MECANO
Mecano
fue un grupo español de música pop, activo entre 1981 y 1992, periodo al que
hay que sumar una fugaz reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses a
partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos
temas grabados para la ocasión.
El
grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano.
Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de
estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y
bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó,
Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.
Mecano
realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente «tecno», durante su
primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es
considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el
grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la
incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador
logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió
como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos
autores.
Su
éxito,1 sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se
extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo los Estados
Unidos, y Filipinas. Llegando a obtener, cierta resonancia en otros países
totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania,
el Reino Unido y los Países Bajos. Gracias a las adaptaciones a otros idiomas
realizadas de varios de sus temas, se dieron a conocer en otros países de habla
no hispana como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo una
especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema «Mujer
contra mujer» («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la
lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante ocho semanas
consecutivas, lo que le hace seguir siendo, hasta el día de hoy, la canción
extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas
de ese país. Se estima que Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el
mundo.23
Historia
Los
comienzos
A
mediados de la década de 1970, José María Cano conoce a Ana Torroja y comienza
entre ambos un noviazgo adolescente. Así, y poco después, Ana Torroja, novia
del joven guitarrista, acompañaría a éste en su afán por convertirse en
cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas
composiciones de canción de autor, con canciones como «La cigarra y la hormiga»
o el tema «¿Qué haces tú en el mundo?». Mientras tanto, Nacho acababa de romper
relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, de sonido y
pretensiones completamente alejadas de la música que realizaba su hermano.
Posteriormente, a Ana y José María se uniría el menor de los Cano, también en
las segundas voces y acompañando con una segunda guitarra.
Sería
en esta andadura, ya en 1979, cuando José María se inscribe y es seleccionado
para participar en el concurso de Televisión Española, Gente Joven con el
nombre de José María Cano y amigos. Durante el concurso interpretan la canción
«¿Qué haces tú en el mundo?» compuesta por él mismo, así como una versión del
tema «Al alba», de Luis Eduardo Aute. Tras su participación en este concurso,
que se saldó con un mal resultado, siguieron actuando, ya no sólo en fiestas de
colegios mayores de Madrid, sino también en pequeños locales de la capital, no
como un grupo, sino siempre como un cantautor que se hace acompañar de su novia
y de su hermano, del que empiezan a tocar algunas canciones. Será en ese
ambiente cuando conocen a Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien tanteando un par de
compañías discográficas les consigue una prueba en CBS. Tras aconsejar que
fuese Ana quien hiciese la voz principal, «el Capi» facilitó la decisión de la
compañía de ofrecer al conjunto un inicial contrato que contemplaba la
grabación de un único single.
Los
momentos iniciales del grupo están marcados por la desconfianza de la compañía
en los tres jóvenes. A la discográfica le despistaba especialmente el
componente cantautor del mayor de los hermanos, por lo que, de cara a la
grabación del primer single, se les plantea la necesidad de disponer de un
material de marcado carácter juvenil, con la clara intención de buscar un éxito
comercial. Así, tras varias semanas en el estudio, la compañía se decide por el
tema «Hoy no me puedo levantar», editado el 22 de junio de 1981, en el que se
describen las sensaciones juveniles después de un fin de semana de juerga, y
con el tiempo convertido en auténtico himno del grupo.
Para
la promoción del single se pactó una escueta semana de radiodifusión en los 40
Principales que resultó insuficiente para darlo a conocer. Por este motivo, y
de cara a lograr una mayor promoción, el padre de los Cano decide comprar, a
precio de fábrica y de su propio bolsillo, 100 copias con el fin de enviarlas a
distintas emisoras y prolongar así la promoción. Los resultados no se hicieron
esperar, consiguiendo atraer la atención del público, especialmente a partir de
un inicial éxito de carácter local en Valencia. Incluyendo en su cara B el tema
«Quiero vivir en la ciudad», un homenaje a la ciudad de Madrid y único tema
firmado por los dos hermanos, el single debut contó con los arreglos de Luis
Cobos y la producción de Jorge Álvarez y se convirtió finalmente en un gran
éxito, vendiendo 40 000 ejemplares.
Sobre
el nombre del grupo, al tratarse de tres personas que llegaban a una compañía
discográfica sin pretensiones concretas al respecto, hubo de buscarse uno en
los propios despachos de la compañía. Inicialmente, y a raíz de la admiración
de los hermanos Cano (en especial Nacho) por el synth-pop inglés, se llegó a
sugerir, jugando con el apellido de los chicos, el nombre de Mecano Humano, en
referencia al grupo The Human League, sin embargo, poco después, buscando un
apelativo más comercial, lo acortaron quedando simplemente en Mecano, un nombre
que, en todo caso, se ajustaba muy bien a la estética pop del momento y al
sonido tecno que se decidiría dar a la primera producción del grupo. Años más
tarde, ya en los 1990, Ana Torroja revelaría en una entrevista a la revista
francesa Elle que «elegimos ese nombre (Mecano), para demostrar que se puede
construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul»,
haciendo alusión al juego de construcción meccano, algo completamente falso
pero que encajaba muy bien con los diferentes estilos y sonidos que, con el
tiempo, el grupo llegó a desarrollar en sus discos.
Mecano,
el primer álbum
Artículo
principal: Mecano (álbum)
El
tratamiento que la discográfica dio al grupo en sus primeros momentos, estuvo
marcado por la cautela a la hora de apostar por ellos, de modo que, a pesar de
la gran acogida del primer single, la compañía continuó sin ofrecer la
posibilidad de grabar un álbum, ofreciendo en su lugar un segundo single con su
correspondiente cara B. Este sería el tema «Perdido en mi habitación», y su
acompañante en el 45 revoluciones «Viaje espacial». Este sencillo funcionó de
entrada incluso mejor que el primero, sonando con fuerza en las emisoras y en
las fiestas. A causa de su letra, el tema creó cierta controversia e incluso,
años después cuando el grupo fue lanzado en Latinoamérica, la canción fue censurada
por algunas radiodifusoras debido a la frase «busco en el cajón alguna
pastilla», considerada como una incitación a las drogas. Aún con las críticas y
el veto el tema se convirtió en otro gran éxito.
Así
por fin, y ante el éxito cosechado por sus sencillos, CBS decide ofrecer al
grupo grabar a lo grande un álbum, el homónimo Mecano, que salió a la venta el
5 de abril de 1982 y del que se extrajo como tema de presentación, el single
«Me colé en una fiesta», que rápidamente se convirtió en superventas. El álbum
se grabó con disponibilidad de medios, incluyendo sesiones de estudio en
Londres, y con continuidad en la producción y los arreglos, a cargo igualmente
de Jorge Álvarez y Luis Cobos. Este primer disco de larga duración vendió en
tres meses 300 000 copias, algo sumamente difícil de lograr en la España de
aquel entonces, y llegó a vender 200 000 copias más a lo largo de ese mismo
año, según se fueron extrayendo los sencillos «Maquillaje» y «No me enseñen la
lección», cuarto y quinto single respectivamente.
Para
entonces, el grupo comienza a levantar una feroz animadversión en ciertos
sectores musicales del país, que les acusan de tener una imagen impostada,
excesivamente edulcorada y de hacer música «para pijos y niños de papá». Lo
cierto es que musicalmente el grupo se encuentra más cercano al tecnopop
británico que al estilo imperante en la escena musical española del momento,
más influida por el post punk y otras tendencias del rock urbano. La imagen del
grupo durante estos primeros años se adscribe claramente al movimiento
londinense conocido como New Romantic, al que pertenecían grupos como Visage,
Duran Duran, Spandau Ballet o Soft Cell. Sin embargo, pese a las críticas, la
importancia de este primer trabajo en la escena musical española es notable por
varias razones, entre ellas la de ser uno de los primeros grupos españoles en
basar su sonido casi exclusivamente en el uso de sintetizadores y alcanzar gran
difusión. De igual manera, los temas de sus canciones (el amor a la gran
ciudad, la adolescencia o el culto a la sociedad de consumo) reflejan a la
perfección el pensamiento posmoderno que identifica a la sociedad española de
la recién nacida democracia, de una manera similar a como lo estaban reflejando
por aquel entonces otros grupos de la Movida madrileña, como Alaska y los
Pegamoides, Aviador Dro o Radio Futura, los primeros filmes de cineastas como
Pedro Almodóvar o Iván Zulueta o los cuadros de Guillermo Pérez Villalta. En el
caso de Mecano, esta nueva concepción positivista y desenfadada de la vida y la
sociedad quedó plasmada en el plano musical con unas melodías y una voz de
color absolutamente pop, logrando con clase esa frivolidad tan característica
de los años 1980, aparentemente sencilla pero tan difícil de lograr en el plano
creativo.
¿Dónde
está el país de las hadas?, el segundo trabajo
Artículo
principal: ¿Dónde está el país de las hadas? (álbum)
En
la primavera de 1983 Mecano se preguntaba ¿Dónde está el país de las hadas?,
una duda que sirvió de título a su segundo álbum, publicado el 30 de mayo de
1983. En él, el trío abandona la estética bohemia de su primer disco para
adoptar una imagen cercana al post punk. El disco tiene una acogida más bien
discreta y en él se incluye uno de sus mayores éxitos, «Barco a Venus», un tema
que con el tiempo se convertiría en bandera de los directos del grupo. Otras
canciones destacadas son «El amante de fuego» y «La fiesta nacional», un
pasodoble en clave electropop centrado en el tema taurino.
El
álbum no escondía el inconfundible sello de la «Movida», tanto por los textos
como por la música y la imagen, y a pesar de su menor repercusión comercial, el
disco deja ver cualidades futuras en el desarrollo del grupo, destacando el
atractivo pop de la voz de la cantante, así como la facilidad de los hermanos Cano
para la generación de melodías y de unas letras muy originales. En él, se
percibe con claridad lo diferenciado de las dos venas compositivas del grupo.
Por un lado, los temas de Nacho, más rítmicos y enérgicos, y por otro lado las
composiciones de José María, más profundas y elaboradas, como el tema "Un
poco loco". El álbum también sirve como muestra de cómo, durante esta
primera etapa del grupo, José María realizaba evidentes esfuerzos por adaptarse
a la forma de componer de su hermano, más valorado en la compañía, lo que queda
patente en este disco con el tema «Focas».
Aunque
el álbum genera un elevado número de copias vendidas, las ventas no alcanzan
las expectativas de la compañía. En este disco se percibe una cierta
precipitación en la elaboración de los temas, probablemente debida a la presión
de la discográfica para publicar otro trabajo tras el éxito del primero, lo que
dio como resultado una colección de canciones algo confusa e inconsistente. En
todo caso, el principal defecto del álbum, reconocido por el grupo, se
encuentra en la producción, con un sonido algo estridente, echándose de menos
los excelentes arreglos electrónicos de Cobos.
Ya
viene el Sol y la ruptura con CBS
Artículo
principal: Ya viene el Sol
El
15 de octubre de 1984 se pública el tercer álbum de Mecano, Ya viene el Sol. En
1984 la compañía había empezado a sospechar que el grupo se encontraba en
declive y que no volvería a conseguir el éxito alcanzado con su primer trabajo.
A pesar de ser el álbum de menor éxito comercial del grupo, «Ya viene el Sol»
es, por varias razones, un disco clave en la evolución artística de Mecano. El
álbum contiene grandes éxitos del pop como la pesadilla irreal de «Aire», uno
de los mejores temas de los madrileños hasta ese momento, el tema de pop ligero,
«Hawaii-Bombay», el industrial «Japón», el hit «Busco algo barato», o el tema
«No pintamos nada» sobre la guerra fría que se vivió entre las dos potencias
durante los primeros 1980, sencillos todos ellos que confirman el gran estado
creativo en que se encontraba el grupo, especialmente en cuanto a las melodías.
Además cabe destacar que es el primer álbum producido enteramente por ellos
mismos y que a nivel vocal se percibe una mejora considerable en el aumento de
registros y matices en la voz de Ana Torroja.
Sin
embargo las nuevas propuestas de vanguardia del grupo no fueron acogidas por el
público. La bajas cifras de ventas del álbum confirman los temores de la
discográfica que decide precipitadamente agotar el contrato vigente con el
grupo, que contemplaba la grabación de un álbum más, produciendo el disco
Mecano en concierto, puesto a la venta el 29 de junio de 1985 con temas
grabados en directo durante ese año y el anterior. En él colaboran músicos de
prestigio en el mundo del pop anglosajón como Warren Cann, baterista de
Ultravox, y el teclista Hans Zimmer.
Tras
este trabajo termina la que es considerada la primera etapa del grupo, en la
cual se puede decir que practicaron un tecnopop algo incipiente con ciertas
reminiscencias de grupos como Bucks Fizz y Ultravox, entre otros.
Entre
el cielo y el suelo: consolidación, madurez y eclosión latina
Artículo
principal: Entre el cielo y el suelo
El
abandono del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores
cometidos por una discográfica española, ya que la publicación de su nuevo
trabajo Entre el cielo y el suelo, publicado el 16 de junio de 1986, ya con su
nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock
de mayor éxito y proyección internacional de la historia.
Con
este nuevo LP comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios
cambios. En esa época, el movimiento New Romantic había desaparecido como tal
de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia
pasada de moda. Es el momento del Arena rock (rock orientado a adultos), como
constata el triunfo internacional de Tina Turner o de grupos de rock duro como
Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto se tradujo, en primer
lugar, en un cambio en la estética del grupo, que prescindió del aspecto más
estrafalario de sus primeros años, para adoptar una imagen mucho más austera,
de apariencia más urbana y masculina, basada en pantalones vaqueros, cazadoras
y botas de cuero.
El
segundo cambio se produce a nivel creativo, ya que el disco supone el despegue
como compositor de José María Cano, quien aporta los éxitos del álbum: «Cruz de
navajas», «Me cuesta tanto olvidarte» e «Hijo de la Luna». Estos temas suponen
un progreso en la sonoridad, al orientarse más hacia el pop que hacia los
sonidos electrónicos y, sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta,
algo que la crítica musical les había negado tener hasta el momento. Es el
cambio que el grupo necesita y en el momento justo: las ventas se disparan y el
álbum supera el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer
grupo español en alcanzar esa cifra. Entre el cielo y el suelo supone la
eclosión de la música del grupo en América, muy especialmente en México y otros
países como Colombia, Venezuela y Chile, donde comenzaron a ser considerados, y
tratados, como auténticas estrellas del pop internacional, abarrotando
recintos, liderando las listas de ventas y causando un auténtico furor en sus
apariciones promocionales en radio y televisión.
A
raíz del renacimiento comercial, su anterior discográfica, propietaria de los
derechos de los cuatro primeros títulos, recurrirá a una oportunista política
de ediciones recopilatorias y de rarezas del grupo.
Descanso
Dominical: Europa y el cénit de Mecano
Artículo
principal: Descanso dominical
Con
Descanso dominical, publicado el 24 de mayo de 1988, Mecano alcanza un éxito
aún mayor que con su anterior trabajo, batiendo récords de ventas, con 1 300
000 copias vendidas sólo en España, hasta ahora el más vendido por un grupo en
el país. Con este álbum, muestran su capacidad para seguir creciendo en su
dimensión como plataforma musical, gracias a grandes producciones como «No hay
marcha en Nueva York» o «Eungenio Salvador Dalí» y grandes temas como «La fuerza
del destino» o «Mujer contra mujer». Destacan otros temas como «Un año más», el
tema «Héroes de la Antártida», sobre la expedición polar del capitán Robert F.
Scott y sus compañeros en 1912, o el acústico «Quédate en Madrid» en el que la
vocalista hace una auténtica exhibición de la belleza de su timbre y el dominio
en el tránsito de los tonos vocales agudos a los graves y viceversa.
El
éxito de Mecano en España y Latinoamérica llevó a la compañía a plantear la
posibilidad de adentrarse en los mercados europeos, hasta entonces vetados a la
música pop española. El país escogido para su lanzamiento europeo sería Italia,
dada su proximidad cultural como país latino. La discográfica trabajó de forma
muy cuidada en el lanzamiento del grupo en el país transalpino, que serviría
como plataforma desde la que tantear las posibilidades del grupo en Europa.
Así, en la primavera de 1989 se edita el álbum bajo el título Figlio della
luna. Grabado íntegramente en italiano, el disco incluía temas de Descanso
dominical y dos temas de «Entre el cielo y el suelo»: «Cruz de navajas» y el
propio «Hijo de la Luna» que daría título al álbum. El disco llegó a recabar
una cierta resonancia en el país vecino, especialmente con la versión de «Hijo
de la Luna» cantada en italiano, alcanzando los primeros puestos en la lista de
ventas a las pocas semanas de su publicación.
Al
año siguiente, en 1990, se realiza el lanzamiento del grupo en Francia, con el
single «Une femme avec une femme», adaptación del tema «Mujer contra mujer». A partir
de todo este trabajo discográfico realizado con Descanso dominical, el grupo
entraría también en Holanda, Bélgica, Suiza, y Alemania lo que les llevó a
realizar una gira promocional por Europa, con actuaciones de televisión y
entrevistas en diferentes medios de estos países. El principal exponente del
éxito de Mecano en Europa, fue la resonancia alcanzada en Francia con el single
adaptado de «Mujer contra mujer», grabación que sigue siendo, a día de hoy, la
canción extranjera que más tiempo ha estado en el Nº1 de las listas de ventas
de ese país.
El
disco dio lugar a dos giras consecutivas. La primera, entre junio de 1988 y
enero de 1989, con más de treinta directos en España, les lleva también a
Australia (Expo'88), México y Venezuela. El repertorio abarca la práctica
totalidad de los temas del último álbum junto con éxitos anteriores, siendo el
tema estrella Mujer contra mujer. La segunda gira, más multitudinaria que la
anterior, al llevar el disco más tiempo en el mercado, les llevó a ofrecer cien
conciertos entre junio y noviembre de 1989, entre España y América, incluyendo
por primera vez Puerto Rico y Estados Unidos, con fin de gira en la sala
Palladium de Nueva York ante 3000 personas. Este tour de 1989 fue el tour en el
que Mecano tocó en grandes recintos como estadios de fútbol y espacios de gran
aforo, con más de 60 000 espectadores en Sevilla y Madrid. Con Mecano como
auténticas estrellas del rock, tanto por la imagen como por el sonido del
directo, los conciertos de esta gira tenían uno de sus momentos álgidos en su
apertura, con una intro a golpe de batería que enlazaba, sin pausa, con «Hoy no
me puedo levantar» y «Perdido en mi habitación» en las que son las versiones
más potentes realizadas hasta el momento de ambos temas. Destacable también es
la puesta en escena de «El blues del esclavo», «Mujer contra mujer»,
«“Eungenio” Salvador Dalí», o el instrumental «Por la cara».
Esta
gira de 1989 disfrutó de un ambiente de éxito generalizado. Las claves del
éxito se encontraron, además de en la buena acogida de todos y cada uno de los
singles extraídos del álbum, en la forma en que el repertorio de los conciertos
representaba un compendio perfecto de la música del grupo hasta el momento. En
España, no había precedentes de un éxito de tal magnitud en materia de música
pop-rock, lo que llevó a acuñar términos epidemiológicos para referirse a él,
como la «Mecanomanía». Quizá, la clave de ese éxito y su explicación, se
encontraban sencillamente en la especial sintonía vivida en ese año entre el
grupo y el público español. Los grandes recintos de esta gira del 89 fueron
filmados, dando lugar a un excepcional material inédito que tendría un gran
impacto aún hoy en el gran público, dado lo espectacular de las imágenes
recogidas durante los conciertos (Madrid, Sevilla, Zaragoza y Barcelona).
El
26 de octubre de 1989, la Sociedad General de Autores de España (SGAE), por
medio del entonces ministro de cultura Jorge Semprún, les entrega ante los
medios de comunicación el primer certificado otorgado en España por la venta de
más de 1 000 000 de copias de un solo álbum (Descanso dominical). Además, el
grupo logra dos menciones en el Libro Guinness de los Récords como el grupo más
vendedor de discos en el mercado español (con más de cinco millones de copias
sólo en España) y como el grupo musical que más semanas se mantuvo en las
listas de ventas, con un total de 83 semanas consecutivas. También entran en la
prestigiosa Latin Billboard, alcanzando el segundo puesto.
Si
bien a partir de entonces Mecano lograría mantenerse en términos comerciales,
el final del desarrollo de Descanso dominical con el tour del 89, está
considerado como el cénit en la carrera de Mecano y que, por tanto, conduciría
posteriormente a un declive en términos artísticos consecuencia principalmente
de una pérdida de motivación artística de los miembros del grupo como parte del
mismo, especialmente de los autores. El impacto social que Mecano provocó en
aquella época les llevó a ser calificados en un reportaje emitido en octubre de
1989 por TVE en su programa Informe Semanal como un fenómeno sociológico dentro
de la música pop española. Entre 1987 y 1992, el grupo vendió siete millones de
álbumes fuera de España.
Aidalai
y la disolución del grupo
Artículo
principal: Aidalai
Después
de tomarse un año sabático y de realizar una gira promocional por Europa, el
grupo publica el 14 de junio de 1991 su nuevo trabajo, Aidalai. El nuevo álbum,
presentado en una fiesta con más de mil invitados, logra vender en España
450.000 copias en los dos primeros meses, duplicándose finalmente esa cantidad.
Se pueden destacar de este nuevo trabajo canciones como «El 7 de septiembre»,
«Dalai Lama», o «Naturaleza muerta». En este sexto y último álbum, y a pesar de
la frescura de temas elaborados por José María, como «Una rosa es una rosa»,
«El peón del rey de negras» o «Bailando salsa», se percibe una mayor evolución
en la creación musical de Nacho. Muestra de ello sería el tema «El fallo
positivo», una de las mejores y más ambiciosas composiciones del pop español en
su conjunto.
Este
disco pone fin a la segunda y última etapa del grupo, con una mayor madurez,
tanto creativa y conceptual como técnica. Este período corresponde a los
álbumes publicados con BMG Ariola y en él Mecano logra una internacionalización
definitiva y contundente. Algunos de sus álbumes, tuvieron ediciones en países
tan lejanos a la cultura latina como Japón, Taiwán, Argelia o Arabia Saudita,
por mencionar tan sólo cuatro de ellos.
Entre
el verano de 1991 y la primavera del año siguiente, el grupo realiza una
multitudinaria gira con más de noventa conciertos, fijando por primera vez dos
fechas en la Plaza de toros de Las Ventas en Madrid, y en el Palau Sant Jordi
de Barcelona. El repertorio contiene la totalidad de los temas de Aidalai y
grandes éxitos de anteriores trabajos. Durante 1991 y 1992 realizaron una
pequeña gira europea que incluyó conciertos en Francia, Bélgica, Holanda y
Suiza, además de la habitual gira de conciertos por Hispanoamérica.
En
el verano de 1992, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y la
Expo 92 de Sevilla, llevan a cabo la que sería su última gira, que se
desarrolló sólo por España. En ella, realizan cambios en el repertorio respecto
a la gira del 91, abriendo con «Hoy no me puedo levantar» e incluyendo temas
nunca tocados en directo como el tema «Hermano Sol, hermana Luna». Durante esta
intensa gira, con casi cuarenta conciertos en dos meses, Ana Torroja se ve
afectada por una laringitis que limita en gran medida, sobre todo en los
recitales de septiembre, su capacidad vocal, por lo que tuvo que posponerse el
concierto de Valladolid del 13 al 29, siendo este el último concierto del grupo
hasta la fecha. Uno de los temas más celebrados de ese verano fue «Una rosa es
una rosa», canción que sirvió de base para un spot televisivo, patrocinador de
la gira. Son destacables los tres conciertos consecutivos ofrecidos durante los
días 15, 16 y 17 de septiembre en la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y
los de los días 19 y 20 del mismo mes en la Plaza de toros Monumental de
Barcelona.
Tras
este accidentado y extraño tour, el último realizado por el grupo antes de su
disolución, tanto los hermanos Cano como Ana Torroja coinciden en la necesidad
de tomarse un descanso más prolongado de los que hasta ese momento el grupo se
había permitido entre un trabajo discográfico y otro. Así, anunciaron de manera
oficiosa y puntualmente en sus encuentros con la prensa, su intención de
alejarse de los escenarios durante 3 años con el fin de tener el tiempo
suficiente para descansar y preparar un nuevo trabajo, a lo que añaden la
intención de abordar un proyecto de disco con temas adaptados al inglés, para
los mercados anglosajones.
Sin
embargo, entre la crítica y en el medio discográfico, parece un secreto a voces
que Mecano se disuelve de forma inminente, consecuencia de una ya insostenible
atmósfera de enfrentamiento entre los dos autores del grupo, a lo que se añade
el hastío de la vocalista, abocada a desempeñar su trabajo en medio de un
ambiente de confrontación en el que resulta cada vez más difícil exteriorizar
de manera espontánea la motivación y la ilusión necesarias para desempeñar
cualquier actividad artística.
Ana|José|Nacho,
el regreso fallido
El
descanso que el grupo se tomó tras la gira Aidalai, previsto inicialmente para
tres años, se alargó finalmente al doble, y no fue hasta el 23 de marzo de 1998
que se presentó Ana José Nacho, un doble disco recopilatorio que incluía siete
canciones inéditas. El disco fue un gran éxito de ventas, aumentado con la
publicación de una edición especial para el mercado francés. Se pensó realizar
una gira para el siguiente año pero los miembros del grupo, en especial José
María, no parecían muy ilusionados con el proyecto ya que, tras los años
transcurridos desde su último trabajo, las motivaciones personales de cada uno
habían cambiado. Ana había tenido un notable éxito en solitario y los dos
hermanos Cano también habían participado en otros proyectos musicales. La
promoción del nuevo álbum, debido sobre todo a la desidia de los hermanos Cano
(especialmente de José María), no fue la más apropiada, lo que contribuyó a que
las ventas de este disco de regreso no fueran tan espectaculares como se
esperaba. Según algunos críticos musicales, el no obtener por parte del público
la misma y magnífica acogida de sus dos últimos álbumes, del 88 y 91
respectivamente, sorprendió en cierta forma a los hermanos Cano, que no se
pararon a pensar ni en el excesivo número de años de silencio transcurridos
desde 1992, ni en los errores de la campaña de marketing y promoción, ni
tampoco en la calidad de los temas, especialmente en lo relativo a los textos y
muy especialmente en lo relativo a las letras ofrecidas por Nacho, que
mostraban una evidente pérdida de rumbo.
Así,
a finales de ese mismo año, en la gala de entrega de los Premios Amigo 98,4
José María anunció su salida definitiva de Mecano, teniendo como consecuencia
la disolución del grupo y la desbandada de sus miembros. El abandono de José
María impactó a Nacho, que no esperaba una decisión tan drástica por parte de
su hermano, pero especialmente a Ana, que había dejado en suspenso la promoción
de su trabajo en solitario Puntos cardinales para grabar los nuevos temas
incluidos en el recopilatorio.5 Aún a pesar de todos estos problemas y
contratiempos, Ana|José|Nacho vendió más de 1 000 000 de copias en todo el
mundo.
Esta
ruptura de forma tan abrupta, no hizo más que poner de manifiesto que el
supuesto regreso del grupo no era tal, dando así la razón a quienes habían
considerado desde la propia publicación de Ana|José|Nacho, que de haberse
tratado de un verdadero regreso, Mecano habría reaparecido con un álbum de
estudio completamente nuevo, tanto en su contenido como en su concepto
artístico, sin necesidad de recurrir al material grabado durante los once años
en los que el grupo se había mantenido en activo. El día después de la noche de
los Amigo, supuso el punto de partida, el año cero de una nueva época en la que
el pop español continuaría escribiendo su historia, andando el camino de color
que Mecano abrió apenas iniciados los años 80 a fuerza de talento, alegría,
belleza y juventud.
El
grupo tras su separación
Desde
que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la
historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las
emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de
reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias
generaciones.
Tras
la disolución del grupo, sus tres miembros comenzaron carreras en solitario:
Nacho
Cano, tras la publicación de varios títulos en solitario, entre los cuales se
encuentra un primer y extraordinario álbum de carácter instrumental, se dedica
a la composición de espectáculos musicales, desde el estreno, en 2005, del
musical Hoy no me puedo levantar, basado en las canciones compuestas por su
hermano y él mismo tanto para el grupo como para sus discos en solitario, con
gran éxito de crítica y público.
José
María Cano, tras la composición de una ópera lírica y la grabación y
presentación en directo, en 1999, de un álbum como cantautor, se encuentra, en
el presente, alejado de la música y dedicado profesionalmente a la pintura,
campo de expresión artística en el que está encontrando el reconocimiento que
quizá le faltó para su creación musical tras la desaparición del grupo en 1992.
Por
su parte, Ana Torroja continúa con el desarrollo de una pausada carrera en
solitario que comenzó en 1997 con un álbum debut destacado y que la ha llevado
a grabar varios álbumes más, uno de ellos cantado íntegramente en francés para
el mercado galo, a realizar 4 giras de diferente envergadura, y a colaborar con
múltiples artistas nacionales e internacionales. Su último disco, grabado en
directo, se ha publicado en 2015, recogiendo el audio y las imágenes de un
concierto realizado en México en diciembre de 2014 y producido para su edición
internacional.
Tras
la fusión de las compañías discográficas BMG y Sony Music (antigua CBS),
casualmente las dos por las que pasó el grupo, y a raíz del interés comercial
desatado por el musical Hoy no me puedo levantar, en 2005 se reeditó la
discografía del grupo, a lo que se añadió la puesta a la venta de varias
ediciones recopilatorias como el box-set Obras completas el tripack Grandes
éxitos y el DVD digipack Mecanografía (la historia en imágenes).
Desde
la publicación de su último álbum de estudio en 1991, Mecano sólo ha editado
material de carácter recopilatorio. Cuatro años después del último despliegue
editorial de 2005, SonyBMG firmó con la compañía de entretenimiento Play
Station el lanzamiento de Mecano SingStar, el primer videojuego del famoso
soporte PlayStation dedicado exclusivamente a un grupo español. Junto a este
lanzamiento se realizó la publicación de "Mecano Siglo XXI" un nuevo
recopilatorio de 2 CD y dos DVD que incluía como novedad el tema María Luz,
grabado en 2005, año en que se pensó en la reunión del grupo, y que en realidad
versionaba el tema inédito "El romance de la niña María Luz", grabado
durante las sesiones de estudio del álbum "Descanso Dominical", en
1988. Mientras, en los DVD se incluyeron imágenes igualmente inéditas del
concierto en el Pabellón del Real Madrid de diciembre del 82 así como
fragmentos del concierto de Ibiza diez años después.
